俄罗斯文化已有近千年的历史，它与俄国历史密切相关。俄罗斯文化是世界文化遗产不可分割的一部分。

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博物馆

今天的俄罗斯共有1700多个博物馆，年参观人数超过7500万。

    圣彼得堡的埃尔米塔日博物馆是世界上最大的艺术、历史文化博物馆之一。它最早是女皇叶卡捷琳娜二世1764年创建的私人收藏馆，1852年开始对公众开放。这里收藏有原始人类、古代东方、古埃及、希腊罗马时期、中世纪及俄国8-19世纪文化的丰富文物，在它的展厅里可以看到达·芬奇、拉斐尔、提香等人的杰作和鲁本斯、凡·戴克、伦勃朗等人无价之作。

    在俄国收藏外国美术作品居第二位的是莫斯科的普希金造型艺术博物馆。它是1912年在历史学家伊万·茨维塔耶夫的倡议下修建并开放的，其主要收藏为欧洲著名雕塑的模制品，后来增加了荷兰、法国和弗拉芒德等绘画流派的油画。这里的法国印象画派和后印象画派作品收藏世界知名（莫奈、雷诺阿、凡高、塞尚、高更），还有毕加索、马蒂斯的作品。

    最大的俄国艺术博物馆是莫斯科的特列基雅科夫美术馆，位于特列基雅科夫家宅及相邻建筑物中，其主楼正面的俄罗斯风格是按著名画家维克多·瓦斯涅佐夫的设计于1902年完成的。美术馆创建于1856年，是商人慈善家帕维尔·特列基雅科夫的私人收藏。1892年特列基雅科夫把它和弟弟谢尔盖的收藏一起捐赠给莫斯科市。现在美术馆里陈列着无价之宝——古罗斯圣像画，包括安德烈·卢布廖夫著名的《三位一体》。这里收藏着18至19世纪上半叶俄国画家和雕塑家的作品，其中别洛夫、克拉姆斯科伊、列宾、苏里科夫等人的作品最全，以及19世纪末20世纪初和苏联时期的绘画作品。

    圣彼得堡的俄国博物馆收藏着同样宝贵的俄国艺术品。它位于米哈伊洛夫宫，1898年对公众开放。主要藏品为：古代圣像、油画、俄罗斯雕塑家和素描版画家的作品大全、装饰实用艺术作品。

    莫斯科红场上的历史博物馆建于1872年，这里是俄国从古到今所有时代的历史文化文物的最大收藏点。这里有俄国独一无二的钱币、奖章收藏，武器、老家具等生活用品、古代桦树皮文书、手稿和善本古籍等。展品中还有伊凡雷帝穿过的衣服、关押过普加乔夫的铁笼、拿破仑逃离莫斯科时扔下的行军床等等。

    综合技术博物馆是俄国最古老的科技博物馆。1872年在第一届俄国科技展览会的基础上建成。著名学者帕维尔·亚波洛切科夫、彼得·列别捷夫等积极参与了博物馆的建设。1874年—1907年间，专门为博物馆修建了大楼，在莫斯科市中心占了整整一个街区。博物馆展品反映了技术和自然科学发展的主要阶段，尤其是俄国能源、机器制造、无线电、宇航业等领域所取得的成就。

    米哈伊洛夫村（普斯科夫州）的普希金博物馆—自然保护区和列夫·托尔斯泰庄园博物馆亚斯纳亚·波里扬纳（距图拉14公里），以及建在许多俄19世纪作家、作曲家等文化活动家家族世袭领地、庄园内的博物馆也值得参观。除此之外，20世纪经典作家和现代艺术博物馆也吸引了众多参观者。

音乐

    俄国古典民族音乐的创始人是米哈伊尔·格林卡。他的歌剧《效忠沙皇》（《伊万·苏萨宁》）和《鲁斯兰与柳德米拉》奠定了俄国古典歌剧两个流派——讴歌英雄的民间音乐剧和童话歌剧——的基础。其交响乐作品则为俄国交响乐打下了基础。俄国所有大作曲家都视自己为格林卡的继承者。

    19世纪60年代俄国前两所音乐学院相继成立：彼得堡音乐学院（1862）和莫斯科音乐学院（1866），这主要归功于鲁宾施坦兄弟——安东·鲁宾施坦和尼古拉·鲁宾施坦。在这期间，彼得堡出现了后世称之为“新俄罗斯音乐学派”或“强力集团”的音乐家协会，会员中有许多后来著名的作曲家，如墨德斯特·穆索尔斯基（《画展上的画》、《霍万之乱》）、尼古拉·里姆斯基-科尔萨科夫（《雪姑娘》、《萨德科》、《金鸡》）以及歌剧《伊戈尔大公》的作者亚历山大·鲍罗丁等。

    彼得·伊里伊奇·柴科夫斯基为俄国和全人类留下了丰富的音乐遗产，其中不少传世之作，如芭蕾舞曲《天鹅湖》、歌剧《叶弗盖尼·奥涅金》、抒情钢琴组曲《四季》等。

    另一位著名的俄国古典音乐家是谢尔盖·拉赫马尼诺夫（《帕格尼尼主题狂想曲》、《阿列阔》、第二钢琴协奏曲），1917年后他离开了俄罗斯但直到生命最后一刻仍思念着自己的祖国。

    20世纪是谢尔盖·普洛克斐耶夫、德米特里·肖斯塔科维奇、阿拉姆·哈恰图良、格奥尔基·斯维里朵夫等人创作的年代，也不能忽略罗蒂昂·谢德林的作品：歌剧《死魂灵》、芭蕾《安娜·卡列尼娜》、《卡门组曲》及《带小狗的女人》等。

戏剧

    俄罗斯是一个有着悠久戏剧传统的国家。俄国第一个剧院建在沙皇阿列克谢·米哈伊洛维奇的宫殿里，上演圣经题材的话剧（1672—1676），而俄国第一座向公众开放的剧院是伊丽莎白女皇1756年在圣彼得堡下旨筹建的。很快，这一爱好就成为整个帝国的一种时尚。

    1776年莫斯科建起了大剧院，1783年圣彼得堡——玛丽娅剧院。莫斯科最老的话剧团——小剧院——甚至被称为“莫斯科第二大学”。很多贵族都用农奴做演员创办自己的私人剧院。在这期间，各省城市也相继开办了自己的剧院，它们在整个19世纪仍继续发挥作用。

    19世纪末著名导演康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基与弗拉基米尔·涅米洛维奇—丹琴科在莫斯科创办了艺术剧院（简称穆哈特），他们的探索对世界戏剧艺术产生了极大的影响。把契诃夫的《海鸥》（海鸥的形象成为剧院的标志）和高尔基的《在底层》搬上舞台奠定了艺术剧院的创作风格。

    20世纪初著名实验戏剧大家弗谢沃罗德·梅耶霍德开始了自己的创作生涯，他非凡的艺术表现手法令观众震惊。

    1920年代莫斯科出现了很多新的有趣的剧院，其中包括革命剧院（现为马雅科夫斯基剧院）、莫斯科工会剧院（现为莫斯科苏维埃剧院）、青年工人剧院（现为列共青剧院）。现在它们已经迈入优秀剧院之列并深受观众的喜爱。

    20世纪50—60年代又出现了两个新剧院：当时还很年轻但已是名演员的奥列格·叶斐列莫夫领导的同时代人剧院和尤里·柳彼莫夫领导的塔岗卡剧院。在那个年代里，这两个剧院每个剧目的首演都不仅是国内重大的文化新闻，也是社会生活的重大事件。那些年先进知识分子的偶像、诗人、歌手、演员弗拉基米尔·维索茨基就在塔岗卡剧院工作。

    20世纪80年代公认的现实主义戏剧大师是列宁格勒的大话剧团的总导演格奥尔基·托夫斯托诺果夫。

    现在国内最流行的剧院是罗曼·维克丘克剧院和康斯坦丁·莱金的“萨梯里孔”剧院。

信息来源：俄新网